Historia del arte
domingo, 27 de enero de 2013
Adán y Eva
- Periodo artístico: Románico
- Autor: San Juan de la Peña
- Siglo: S.X-S.XIII
- Tema:Adán y Eva realizando el pecado.
- Material: Piedra
- Características: se puede ver el momento en el que Adán y Eva cometen el pecado comiendo la manzana del árvol prohibido. Las imágenes tienen frontalidad pero no tienen naturalismo, ni canon simplemente simbolizan,por lo que tienen una función didáctica.
- Periodo artístico: Quattrocento.
- Autor: Ghilberti.
- Siglo: S.XV
- Tema: Creación de Adán y Eva, el pecado y expulsión del paraíso.
- Material: bronce
- Características: No hay canon, ni adaptación al marco, hay un horror vacui por lo que el paisaje es imprescindible. Consta de 5 episodios.
Indica la secuencia narrativa de la obra de Ghiberti: Representa la creación del mundo por Dios, de Adán y de Eva, el pecado original y la expulsión de ambos del paraíso por haber comido la manzana del árbol prohibido.
Palacios renacentistas en Zaragoza
Se trata de la casa de los Morlanes. Como se puede observar el edificio está compuesto de tres pisos, construido en ladrillo como en la mayoría de edificios renacencistas. Los ventanales están compuestos por estípites con frisos rectos y curvos e iconografías con imagénes de la historia de Roma e Israel.
El palacio de los Luna. Se puede ver una portada que está flanqueada por dos estatuas, conocidas como los Gigantes de la Audiencia, Hércules y Teseo. Se puede contemplar una escena del triunfo de César en el friso y en el tímpano está Helios con Aurora y la Luna.
El Palacio de la Infanta. Es un patio de dos pisos con una planta cuadrada; los balcones están decorados por estípites con frontones donde albergan diversas iconografías mitológicas. En el piso inferior se puede observar ocho columnas de forma antropomórfica con líneas manieristas que sujetan grandes zapatas en las que se levanta un friso que da paso al siguiente piso.
En estos tres edificios se puede observar perfectamente la influencia que tienen los palacios renacentistas de Italia en edificios como estos de Zaragoza. Esto se debe a que Sicila, Córcega y Cerdeña formaban parte de la Corona de Aragón y por ello influían directamente sobre la arquitectura de Zaragoza.
domingo, 20 de enero de 2013
Cúpulas renacentistas
Compara las tres cúpulas:
lunes, 14 de enero de 2013
Arte mudéjar: torre de utebo
En la actualidad el término mudéjar se emplea para designar el arte que, como pervivencia del hispanomusulmán, se desarrolla en los territorios cristianos después de su conquista.
Esta torre realiza actualmente la función de campanario, siendo una de las construcciones mudéjares más bellas de Aragón.
Como se puede observar la torre de Utebo es buen ejemplo de arte mudejar ya que combina elementos musulmanes con elementos occidentales.
Los principales elementos artísticos que se pueden contemplar son:
-Está dividida en dos bloques: el inferior con una planta cuadrada y el superior con planta octogonal.
-Los materiales de construcción son baratos. En esta torre se puede obseervar la utilización del ladrillo, mampostería,yeso y cerámica ( tipo de cerámica conocida como de arista o cuenca)
- Cubiertas con armadura de madera.
-Arcos de tipo islámico,como el polilobulado.
- Gran decoración con abundante carácter geométrico, con decoración de arcos con líneas mixtilíneas; utilización del sedka.
-La torre tiene una estructura de minarete que se prolonga cerrandose para poder introducir la campana.
Tablas góticas
La pintura en tabla se instauró en Europa en el siglo XV, que pasó a ser la forma de pintura más importante. Los múltiples retablos que se realizaban con tablas se organizaban en el banco o predela y calles verticales, que se dividían por estrechass entrecalles. En la calle central se presenta la imagen principal del retablo.
La técnica usada era el temple que tenía como aglutinante el huevo que en la última fase del gótico se suplió por aceite lo que dio origen lo que hoy se conoce como pintura al óleo.
En la iconografía de esta imagen podemos contemplar en la parte superior a la virgen, que está acompañada por San Pablo y que acompañan a Jesucristo mientras está crucificado. Los tres aparecen como divinidad. La imagen se caracteriza por el uso del paisaje y de arquitecturas góticas.
En la parte inferior se puede observar a Santa Clara, sentada, con un manto en un tono verdoso. La imagen posee serenidad, frontalidad, perspectiva lineal, detallismo, gradadismo...
En la parte superior podemos observar a Santa Clara junto al Papa, que representa la legalización de las clarisas. En la parte inferior se puede ver a San Francisco de Asis levantando con una mano un evangelio,rodeado por tres mitras del Papa.
En la parte superior se ve a Santa Clara en su lecho de muerte,acompañada por sus hermanas las clarisas. En la parte inferior aparece Santo Domingo de Guzmán que con una mano levanta un crucifijo y con la otra sostiene un libro, que este a su vez tiene encima la figura de un niño.
La técnica usada era el temple que tenía como aglutinante el huevo que en la última fase del gótico se suplió por aceite lo que dio origen lo que hoy se conoce como pintura al óleo.
En la iconografía de esta imagen podemos contemplar en la parte superior a la virgen, que está acompañada por San Pablo y que acompañan a Jesucristo mientras está crucificado. Los tres aparecen como divinidad. La imagen se caracteriza por el uso del paisaje y de arquitecturas góticas.
En la parte inferior se puede observar a Santa Clara, sentada, con un manto en un tono verdoso. La imagen posee serenidad, frontalidad, perspectiva lineal, detallismo, gradadismo...
En la parte superior podemos observar a Santa Clara junto al Papa, que representa la legalización de las clarisas. En la parte inferior se puede ver a San Francisco de Asis levantando con una mano un evangelio,rodeado por tres mitras del Papa.
En la parte superior se ve a Santa Clara en su lecho de muerte,acompañada por sus hermanas las clarisas. En la parte inferior aparece Santo Domingo de Guzmán que con una mano levanta un crucifijo y con la otra sostiene un libro, que este a su vez tiene encima la figura de un niño.
jueves, 10 de enero de 2013
La Mezquita de Córdoba
1. Identifica en la imagen de la mezquita de Córdoba las principales partes de la mezquita.
2. Describe cual es la función de cada una de ellas.
-Mimbar: púlpito donde se predica.
-Mihrab: Nicho en el que se coloca el imán.
-Sanh: Patio al exterior, en el que hay una fuente para realizar abluciones rituales.
-Alminar: Torre desde la que el almuédano avisa que va a tener lugar la oración.
-Maxura: Recinto específico para el califa.
-Quibla: Muro que está dirigido hacia la Meca, hacia donde van las oraciones.
-Haram: Lugar en el que se da oración.
3. Identifica los materiales, principales elementos estructurales y decorativos de una de las puertas de la mezquita.
En esta imagen podemos contemplar la sobriedad por la que se caracteriza este movimiento artístico del Islam. Posee un muro de sillar y se puede observar una serie de contrafuertes con los que refuerza la mezquita. El muro tiene diversas entradas, que se caracterizan por tener un arco de herradura ciego, que está rodeado por un alfiz (un marco).
Se puede contemplar también diferentes elementos decorativos como pueden ser celosías, arcos de herradura entrecruzados, polibulados...
4. Identifica los elementos del sistema de arcos y columnas del interior de la mezquita de Córdoba.
El interior de la Mezquita de Córdoba se caracteriza por tener una gran cantidad de columnas que favorecen la oración, ya que crean un ambiente especial que se diferencia del ambiente del exterior.
Las columnas tienen capitales corintios; sobre estas hay dos niveles de arcos para dar una mayor altura a la sala: las del primer nivel son arcos de herradura y los del segundo son peraltados. Los pilares se sostienen sobre mensulas con modillones. Las dóvelas se caracterizan por estar decoradas con elementos decorativos vegetales.
En la parte superior del alfiz hay un escrito que hace referencia a Alá y en la parte inferior hay una gran decoración de mármol.
5. Identifica los elementos decorativos del mihrab de la mezquita de Córdoba.
2. Describe cual es la función de cada una de ellas.
-Mimbar: púlpito donde se predica.
-Mihrab: Nicho en el que se coloca el imán.
-Sanh: Patio al exterior, en el que hay una fuente para realizar abluciones rituales.
-Alminar: Torre desde la que el almuédano avisa que va a tener lugar la oración.
-Maxura: Recinto específico para el califa.
-Quibla: Muro que está dirigido hacia la Meca, hacia donde van las oraciones.
-Haram: Lugar en el que se da oración.
3. Identifica los materiales, principales elementos estructurales y decorativos de una de las puertas de la mezquita.
En esta imagen podemos contemplar la sobriedad por la que se caracteriza este movimiento artístico del Islam. Posee un muro de sillar y se puede observar una serie de contrafuertes con los que refuerza la mezquita. El muro tiene diversas entradas, que se caracterizan por tener un arco de herradura ciego, que está rodeado por un alfiz (un marco).
Se puede contemplar también diferentes elementos decorativos como pueden ser celosías, arcos de herradura entrecruzados, polibulados...
4. Identifica los elementos del sistema de arcos y columnas del interior de la mezquita de Córdoba.
El interior de la Mezquita de Córdoba se caracteriza por tener una gran cantidad de columnas que favorecen la oración, ya que crean un ambiente especial que se diferencia del ambiente del exterior.
Las columnas tienen capitales corintios; sobre estas hay dos niveles de arcos para dar una mayor altura a la sala: las del primer nivel son arcos de herradura y los del segundo son peraltados. Los pilares se sostienen sobre mensulas con modillones. Las dóvelas se caracterizan por estar decoradas con elementos decorativos vegetales.
En la parte superior del alfiz hay un escrito que hace referencia a Alá y en la parte inferior hay una gran decoración de mármol.
5. Identifica los elementos decorativos del mihrab de la mezquita de Córdoba.
lunes, 17 de diciembre de 2012
RETABLO MAYOR DE LA SEO
Iconografía del retablo:
Ascensión de Cristo:
Forma parte la iconografía de una de las calles laterales del retablo.
Se puede observar como Cristo asciende hacia el reino de los cielos. Aparece enseñando las manos como símbolo de pureza y se puede visualizar a sus lados dos ángeles.Cristo es contemplando en su ascensión por sus apóstoles.
Destaca la técnica de paños mojados con la cual se quiere dar una mayor sensación de volumen.
Transfiguración de Cristo:
Forma parte de la otra calle lateral del retablo.
Se puede observar que en la parte superior aparece Cristo flanqueado por dos profetas. Cristo aparece con túnica y glorificado.
En la parte inferior se pueden contemplar a tres de los apóstoles. Tienen una estructura repetitiva y aparecen contemplando a Cristo, con gesto de alabanza por su poder divino.
Adoración de los Reyes Magos o Epifanía:
Es el relieve que se puede visualizar en el cuerpo central.
Representa,por tanto la llegada de los Reyes Magos al portal de Belén para celebrar el nacimiento de Jesús. Se puede observar que le otorgan al niño una serie de regalon como son el oro, el incienso y la mirra.
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